ヒルマ・アフ・クリントは、1862年にスウェーデンのストックホルム郊外で生まれました。
当時としては珍しく、女性でありながら美術学校に通い、自らが愛する花や木などの植物を繊細に描いていました。
しかし彼女はやがて、目に見える自然の姿を超えて、その背後に隠された世界へと深く惹かれていきます。
さまざまな形や色を組み合わせ、見慣れない構図を用いて、独自の方法で絵を描き始めたのです。

ヒルマ・アフ・クリントは、自分の作品は今ではなく、未来にこそ理解されるものだと考えていました。
それは、当時の人々には捉えがたい「見えない世界」をテーマにしていたからです。
彼女は生前、作品のほとんどを公開せず、亡くなったあとも、しばらくの間は展示しないでほしいと遺言を残しました。
それは、未来に新しい眼差しで作品を見つめてくれる人々を待ちたかったからです。

「ヒルマ・アフ・クリント：適切な召喚」は、その長い待機への応答です。
かつて忘れられていた絵画を今ここに呼び戻し、その中に込められた思考にゆっくりと向き合う時間を提供します。
過去を振り返るという行為はいつも慎重さを伴いますが、その慎重さの中からこそ、今日へとつながる問いが生まれます。
かつては馴染みがなく、理解が難しかった作品が、今の私たちには新たな意味を持って迫ってくるのです。

展覧会では、およそ140点におよぶ作品が展示されます。
学生時代に描かれた花や木の絵は、やがて記号や象徴に満ちた神秘的な画面へと変化していきます。
目に見えない世界をカラフルな色彩と独特の形で表現した大胆な試みは、次第によりシンプルで静かな形式へと変わり、私たちに深い響きを与えます。
絵画とともに展示される作家の記録は、彼女がどのような思いで作品を生み出していたのかを、自然に伝えてくれます。

ヒルマ・アフ・クリントが待ち望んだ「その時」は、もしかすると今なのかもしれません。
彼女はずっと昔から、未来の誰かが自分の作品を理解してくれると信じていました。
その信念は長い時を経て、静かに残されてきたのです。
そして今、私たちはその絵の前に立ち、過去からの問いと向き合います。
1世紀を超えて届いたその芸術は、今の私たちにも語りかけてきます。
その長く続いた沈黙の時間は、いまや共に分かち合える物語となって私たちの前にあります。